La Joven de la Perla, de Vermeer

Johannes Vermeer van, Delft (1632 – 1675)-La Joven del Turbante

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Icono de la pintura holandesa Universal.
Y sobre el fondo oscuro, el pintor holandés
resalta el busto de una muchacha…
Inmensos ojos, inquietos,
piel tersa, labios sensuales,
rostro volteado para ver a su pintor… ,
¿en qué sueñas, Griet…?
Un turbante, exótico, de azul y amarillo
cae sobre tus hombros como un velo…
y reflejando la luz,
esa perla en tu oreja, forma de gota,
instante mágico
que inunda la atmósfera del taller…

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Johannes Vermeer
Johannes Vermeer van, Delft (1632 – 1675), es particularmente reconocido por su maestría en el uso y tratamiento de la luz. La obra completa de Vermeer es muy reducida, entre 33-35 cuadros.
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Varios de los primeros cuadros de Vermeer se consideran pintura histórica, un género de alto prestigio en la primera mitad del siglo XVII. Pero fue en la segunda mitad de la década de 1650 cuando en realidad nació el Vermeer que conocemos , con su cambio de estilo hacia la pintura costumbrista. Las razones que le llevan a ese giro radical, aún se discute,..aunque se supone que Vermeer lo hizo para seguir empleando sus técnicas de perspectiva e iluminación, las que le catapultaron a la fama mundial…
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Sólo tres de sus cuadros pueden considerarse retratos, ya que en la mayoría suelen abundar los personajes en escena: Muchacha leyendo una carta, Dama al virginal y La joven de la perla, pintado hacia 1665, su cuadro más conocido y universal.
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Junto con “la Joven de la Perla, otros dos cuadros : “El arte de la pintura”, y la “vista de Delft”, son sus obras más representativas.
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A lo largo de su vida, Vermeer trabajó lentamente y con sumo cuidado usando colores brillantes, así como algunos caros pigmentos: como el azul intenso que destaca en algunas de sus obras, un azul ultramarino natural. Vermeer no sólo empleaba esta técnica en elementos de este tono; los colores terrosos y ocres deben ser entendidos en su obra “fuertemente iluminada” como luz cálida . Esto significa el principio de “que ningún objeto es visto propiamente en su color natural puro”.
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Vincent van Gogh dijo de él:”unir el amarillo limón, el azul pálido y el gris claro es tan característico de él, como la armonización del negro, el blanco, el gris y el rosa en Velázquez”.
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Sabemos hoy que Vermeer empleó una cámara oscura en la mayoría de sus cuadros y, de hecho, él no oculta las condiciones de ese medio, sino que las hace visibles, como se puede reconocer en la falta nitidez de los bordes y los puntos de luz, el famoso «pointillé». Sus cuadros alcanzan de esta forma una calidad «abstracta», ya que no reproducen la realidad tal como es, sino tal como se ve. Se puede decir que la «cámara oscura se convierte en una fuente del estilo»
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Su obra “El arte de la pintura” , hacia finales de la Segunda Guerra Mundial fue escondida en la mina de sal de Altaussee y después de la guerra, el cuadro fue tomado prestado por los estadounidenses, que la entregaron al Museo de Historia del Arte de Viena.
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Vermeer supuso una importante influencia para Salvador Dalí. Salvador Dalí admiró tanto a Vermeer que llegó a comparar el cuadro de “La encajera” con la Capilla Sixtina. Y Dijo: “Miguel Ángel con su Juicio Final no es más extraordinario que Vermeer van Delft con su encajera en el Louvre, de tamaño un palmo cuadrado. Cuando se tienen en cuenta las dimensiones plásticas, se puede afirmar que La encajera es extraordinaria frente a la Capilla Sixtina”.