LA MUJER EN LA PINTURA DE GUSTAV KLIMT

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EL BESO

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Un beso,
cuerpos entregados…
Manto de colores, puñado de flores,
que en su luz dorada envuelven la desnudez de dos cuerpos…
Beso, pasión, sumisión…
El, hombre, erguido, atrapando el deseo silencioso, la pasión.
Ella, mujer, arrodillada ante el amante,
sumisa que se rinde al deseo,
brazo no cerrado, pájaro cautivo en vuelo abierto,
pies descalzos arañando la fría roca
ante un precipicio de flores.
Beso, pasión, deseo, sumisión.
Hombre-mujer,
encuentro.

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El beso, posiblemente su cuadro más universal, realizado entre 1907-08, está expuesta en la Österreichische, Galerie Belvedere de Viena.

Su visión debería completarse con la del friso de Klimt en el comedor del Palacio Stoclet de Bruselas, “El árbol de la vida”, 1905, en el que la metamorfosis se consuma y se produce el nacimiento de un nuevo laurel. Se trata de una perspectiva, apoyada en la literatura, que da un sentido a esta obra de Klimt en un contexto iconográfico, no sólo metafórico, de la historia del arte.

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Gustav Klimt – Viena (1867-1918)

La obra de Gustav Klimt es singular, y da la impresión de que en ella se encierran claves íntimas; pero, al mismo tiempo, es una síntesis _ casi podría decirse exhaustiva _ de las inquietudes, tendencias y lenguajes de la convulsa escena artística moderna europea de los años del cambio de siglo.
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El objetivo de Klimt era un arte idealista y autorreferencial, libre de hipotecas y compromisos.
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Klimt representa una particular visión del Modernismo que ha hecho que sea considerado un referente del Simbolismo, debido al “significado oculto” que caracteriza sus obras. El BESO , por ejemplo, no es lo que aparenta…
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El estilo de Klimt rompió con el ideal académico y se caracterizó por el empleo de un intenso colorido, el uso frecuente de fondos dorados y la utilización de muchos ornamentos florales en sus cuadros.
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El tema que trata en la mayoría de sus cuadros es la sexualidad femenina recorriendo el ciclo de la vida en todas sus etapas: procreación, gestación, infancia, juventud y vejez, salud y hermosura, enfermedad y muerte.
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La mujer como amenaza y promesa a un tiempo.: La mujer es sin duda el catalizador mítico del simbolismo de Klimt.

“Klimt vivió la vida igual que la pintó”..
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En 1909 visita París, interesándose especialmente por la obra de Toulouse-Lautrec y de los fauvistas, encabezados por Matisse. A su regreso a Viena se produce un importante cambio en su pintura que le lleva a finalizar la llamada “etapa dorada y abrir paso a una nueva y peculiar etapa identificada como caleidoscópica, en la que el decorativismo y la diversidad de colores se adueñan de sus telas.

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