clica en la flecha si te apetece escuchar una música suave de Kítaro .

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EL BESO

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Un beso,
cuerpos entregados…
Manto de colores, puñado de flores,
que en su luz dorada envuelven la desnudez de dos cuerpos…
Beso, pasión, sumisión…
El, hombre, erguido, atrapando el deseo silencioso, la pasión.
Ella, mujer, arrodillada ante el amante,
sumisa que se rinde al deseo,
brazo no cerrado, pájaro cautivo en vuelo abierto,
pies descalzos arañando la fría roca
ante un precipicio de flores.
Beso, pasión, deseo, sumisión.
Hombre-mujer,
encuentro.

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El beso, posiblemente su cuadro más universal, realizado entre 1907-08, está expuesta en la Österreichische, Galerie Belvedere de Viena.

Su visión debería completarse con la del friso de Klimt en el comedor del Palacio Stoclet de Bruselas, “El árbol de la vida”, 1905, en el que la metamorfosis se consuma y se produce el nacimiento de un nuevo laurel. Se trata de una perspectiva, apoyada en la literatura, que da un sentido a esta obra de Klimt en un contexto iconográfico, no sólo metafórico, de la historia del arte.

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Gustav Klimt – Viena (1867-1918)

La obra de Gustav Klimt es singular, y da la impresión de que en ella se encierran claves íntimas; pero, al mismo tiempo, es una síntesis _ casi podría decirse exhaustiva _ de las inquietudes, tendencias y lenguajes de la convulsa escena artística moderna europea de los años del cambio de siglo.
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El objetivo de Klimt era un arte idealista y autorreferencial, libre de hipotecas y compromisos.
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Klimt representa una particular visión del Modernismo que ha hecho que sea considerado un referente del Simbolismo, debido al “significado oculto” que caracteriza sus obras. El BESO , por ejemplo, no es lo que aparenta…
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El estilo de Klimt rompió con el ideal académico y se caracterizó por el empleo de un intenso colorido, el uso frecuente de fondos dorados y la utilización de muchos ornamentos florales en sus cuadros.
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El tema que trata en la mayoría de sus cuadros es la sexualidad femenina recorriendo el ciclo de la vida en todas sus etapas: procreación, gestación, infancia, juventud y vejez, salud y hermosura, enfermedad y muerte.
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La mujer como amenaza y promesa a un tiempo.: La mujer es sin duda el catalizador mítico del simbolismo de Klimt.

“Klimt vivió la vida igual que la pintó”..
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En 1909 visita París, interesándose especialmente por la obra de Toulouse-Lautrec y de los fauvistas, encabezados por Matisse. A su regreso a Viena se produce un importante cambio en su pintura que le lleva a finalizar la llamada “etapa dorada y abrir paso a una nueva y peculiar etapa identificada como caleidoscópica, en la que el decorativismo y la diversidad de colores se adueñan de sus telas.

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TODOS MIS VIDEOS : LA MUJER EN LA PINTURA 

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TAMARA LAMPICKA, Moscú 1895-Méjico 1980, vivió los meses previos a la revolución bolchevique sin especiales contratiempos, pues al círculo de los Lempicki y afortunados rusos de la época que se distraen con lujosas fiestas, las aventuras del zar, o discuten los pormenores del asesinato de Rasputín a manos del gran duque y del príncipe Félix Yusupov, trae sin cuidado que la gran mayoría de los ciudadanos pasen hambre y no tengan ni carbón para soportar el frío invierno ruso. La futura pintora Lempicki es conocedora por lo tanto del intento contrarrevolucionario del general Kornílov.
Tras huir de Moscú y ya instalada en París, Tamara Lempicka destacó por sus retratos y desnudos femeninos, de pleno estilo art déco. En 1925 participa en la exposición art déco de París y consigue un reconocimiento como artista. …Sus influencias principales son Botticelli, Bronzino, y el Cubismo (aunque sin llegar al arte abstracto).
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En París se convierte, en pocos años, en estrella de la pintura de entreguerras. Vivió como pintó, de forma excéntrica y desmesurada: mujer ambiciosa, fría, egoísta, de belleza distante y severa…que tras sus juergas de orgías privadas, visitas a los garitos en la orilla del Sena donde corría la droga, volvía a casa, y entre las brumas de la cocaína y del recuerdo del sexo furtivo con desconocidos de ambos sexos, pintaba sus telas hasta caer rendida en las primeras horas de la mañana. Fue su forma de buscar excitación para aguantar el sopor de su existencia y del acomodado vacío en que se ahogaba.
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A partir de 1927 su cotización sigue en aumento tras la exposición de París en 1925, en la que ella se identificó con aquella y efímera tendencia de lo que, cuarenta años después, se conocería como art déco. En París permanecerá hasta 1939. Son sus años de gloria. Conoce a muchas celebridades, desde André Gide a Greta Garbo, y empieza a conseguir verdaderas fortunas por la venta de sus cuadros. Aún le quedaban muchos años por vivir, pero Tamara de Lempicka había muerto como artísta en 1939.
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Tamara de Lempicka fue en definitiva una pintora célebre en la Europa de los años treinta, al menos en los círculos de la nobleza declinante y de la burguesía rica, que disputaban ser retratados por ella.
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En 1972, siendo ya una anciana, una exposición de sus obras en París y otra exposición celebrada en Londres en 2004 , la hicieron de nuevo famosa, rescatándola del olvido.
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Algunos de sus retratos y de sus desnudos siguen atrayendo, tal vez porque son ya para la sociedad actual el reflejo oscuro de una época vigorosa y ruin, atrevida y obsesiva, ansiosa y degradada.
La transgresión de Tamara es pues inocua, intrascendente y sólo en lo personal. Tamara crea una poética de la evasión, del lujo nihilista, un arte burgués en el que las corruptas capas adineradas de los años de entreguerras se reconocen.

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ART DÉCO

El estilo Art Déco presupone explicar un conjunto de diferentes manifestaciones estéticas que se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que fueron conmemoradas en la retrospectiva titulada “Les Annés 25″ llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs en 1966.
.
Este arte ejemplariza una época de la decoración que inundó todos los ámbitos de la vida cotidiana, alternando con los movimientos de vanguardia. Son los años de entreguerras, los 20 y los 30, los “años Locos”, la “Belle Epoque” que quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoración como los años del Art Déco.
.
La estética pro-Art Déco de Lempicka atrajo a estrellas del espectáculo como Barbra Streisand y Madonna, de quienes se dice que coleccionaban sus pinturas. Sus desnudos y retratos ayudan a comprender porqué la cantante Madonna es una de las mayores coleccionistas de su obra y en la que ha tenido visible influencia. Madonna se inspiró en esta pintora para su video musical Vogue de 1990. También aparece un cuadro de Tamara en el de Open your heart. También el borbón Alfonso XIII, en 1934, ya en el exilio, quiso ser retratado por Tamara, pero “dicen” que no pudo soportar el “duro trato” que le daba la pintora.
.
Hoy, conocemos con detalle su vida gracias a su principal biógrafa, Laura Claridge-1990. Lempicka, que inventó su propia leyenda personal, mintió durante toda su vida sobre su origen, edad y su implicación política en los círculos zaristas de la Rusia pre-revolucionaria.
.
También Hoy es cierto que, si bien a mediados de los noventa se pagaban por uno de sus cuadros casi dos millones de dólares, su pintura corre el riesgo de convertirse en motivo para calendarios, sin criterios artísticos, un objeto del deseo de nuevos ricos hollywoodianos, como la cantante Madonna o el actor Nicholson, que coleccionan sus cuadros, y a quienes atrae el toque de depravación que tanto gustaba en los años treinta.

Comentarios a este post en MOLDEADORES DE LA LUZ

RED SOCIAL DE J.L.GARCÍA – GUENDY

Comentario por Lola el julio 28, 2009 a las 6:35pm

Borrar comentario El estilo Art Déco presupone explicar un conjunto de diferentes manifestaciones estéticas que se dieron cita en la Exposition Internationale de Arts Décoratifs et Industriels Modernes de 1925 y que fueron conmemoradas en la retrospectiva titulada “Les Annés 25″ llevada a cabo en París en el Musée des Arts Décoratifs en 1966.
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Este arte ejemplariza una época de la decoración que inundó todos los ámbitos de la vida cotidiana, alternando con los movimientos de vanguardia. Son los años de entreguerras, los 20 y los 30, los “años Locos”, la “Belle Epoque” que quedaron insertos en la historia del siglo XX y de la decoración como los años del Art Déco.
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La estética pro-Art Déco de Lempicka atrajo a estrellas del espectáculo como Barbra Streisand y Madonna, de quienes se dice que coleccionaban sus pinturas. Sus desnudos y retratos ayudan a comprender porqué la cantante Madonna es una de las mayores coleccionistas de su obra y en la que ha tenido visible influencia. Madonna se inspiró en esta pintora para su video musical Vogue de 1990. También aparece un cuadro de Tamara en el de Open your heart. También el borbón Alfonso XIII, en 1934, ya en el exilio, quiso ser retratado por Tamara, pero “dicen” que no pudo soportar el “duro trato” que le daba la pintora.
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Hoy, conocemos con detalle su vida gracias a su principal biógrafa, Laura Claridge-1990. Lempicka, que inventó su propia leyenda personal, mintió durante toda su vida sobre su origen, edad y su implicación política en los círculos zaristas de la Rusia pre-revolucionaria.
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También Hoy es cierto que, si bien a mediados de los noventa se pagaban por uno de sus cuadros casi dos millones de dólares, su pintura corre el riesgo de convertirse en motivo para calendarios, sin criterios artísticos, un objeto del deseo de nuevos ricos hollywoodianos, como la cantante Madonna o el actor Nicholson, que coleccionan sus cuadros, y a quienes atrae el toque de depravación que tanto gustaba en los años treinta.

Comentario por Trotski el julio 31, 2009 a las 10:47pm

Borrar comentario Siento disentir una vez más con casi todo vosotros hermanos. Esta señora era una libertina, toda su vida está rodeada de vicios y escándalos y su pintura es decadente y facilona; hoy sería una publicista mediocre.
Perdona Lola, pero en esta ocasión me voy abstener de ver el video, porque es como llevar hierro para Bilbao, más de lo mismo. Además, y a pesar de estar casi todo el personal de vacaciones (pienso yo) veo que son muchos los que se asoman a la ventana de tu vídeo para ver las “pinturas” de de esa pecadora.
No obstante la respeto por que ya ha rendido cuentas a Dios y solo él sabe la que estará purgando.

Comentario por JUSTI el julio 31, 2009 a las 3:11pm

Borrar comentario Sí que es única esta LOLA, amigo Kuriaki, nos hace vivir el arte de cada época,
y eso sí que es mérito, de lo bien que lo sabe exponer.
Ciertamente, ver las pinturas de Lampicka parece estar viendo carteles publicistas, no me extraña lo que comenta Julia, que todos se apuntan y hasta han abusado de sus retratos. Algo tienen que te meten de lleno en esos años locos…( !bueno! todos los años son locos…) Y esto sí que es mérito, a nadie dejan indiferente sus imágenes.
Un beso, LOLA,
buena la labor que has realizado, se nota la luz del Mediterráneo Almeriense en tus galerías…
Al final el agudo y cariñoso Kuriaki va a tener razón…”eres única… “
Abrazos a los dos desde esta otra orilla del Mediteráneo.
Justi

Comentario por Kike el julio 31, 2009 a las 10:41am

Borrar comentario Tus post son como una bocanada de aire fresco en el agobio del calor veraniego. Gracias Lola.

Comentario por Julia el julio 31, 2009 a las 12:54am

Borrar comentario No kuriaki, yo no me considero una depravada y sus pinturas me entran por los ojos y me encantan, otra cosa es la visión de esa época en la que ella estaba muy involucrada, también era la época de su máximo esplendor. Pero como todo lo que sube baja en su casa de la fama y admiración descendió al infierno de los olvidos.
Creo que es un gran trabajo Lola.
Un beso

Comentario por Kuriaki el julio 30, 2009 a las 12:39pm

Borrar comentario Yo debo de ser también un depravado de los años treinta,porque los cuadros de la rusa esa me entran por los ojos todos y me encantan.
Eres única Lola. Gran trabajo amiga.

Comentario por Diana el julio 29, 2009 a las 11:49pm

Borrar comentario Que gran trabajo has desplegado Lola, yo pienso que se ha abusado mucho de la pintura de Lampicka, muchos de sus obras son como iconos de la industria consumistas, la ves en ropa, tazas de café y en multitud de calendarios.
Enhorabuena.

Comentario por JUSTI el julio 28, 2009 a las 7:59pm

Borrar comentario LOLA…. !qué preciosidad de post….
Ya te lo he comentado en el video, lo que allí digo es también para este texto con el que nos
metes en la vida y pintura de Lampicka, la retratista por excelencia, mujer de fama (por lo que leo) y llena de admiradores, también admiradoras, y clientes…
Qué bien está retratada la época. Buena técnica para plasmar los protagonistas de los locos años veinte. Sus cuadros Parecen carteles publicistas aplicados al arte, como el que nos muestras. No me extraña que acaben en colecciones de famosos.
Con la música de fondo, envuelves de misterio esta época de vanguardismo en la que vivió.
Muy a tono todo.
Me ha gustado conocer a Lempicka por tu explicación, pues poquito sabía de élla. Y además sin moverme de mi salita de ordenador. Gracias a ti.
Un beso.

Comentario por juanjo el julio 28, 2009 a las 7:40pm

Borrar comentario Muy buen trabajo ahora me ire a ver el video…. Gracias Lola…. Un beso

Comentario por José Luis Cuendia “Guendy” el julio 28, 2009 a las 7:08pm

Borrar comentario Hoy he empezado al revés, vengo de ver esa admirable realización que has hecho sobre TAMARA LAMPICKA, la pintora que mejor encarna lo que terminaríamos por conocer como Art Dèco. Creo que has realizado un gran trabajo tanto el en video como en el post, solo me queda por ello, más que felicitarte,mi querida maestra.
Un beso
Salud

Comentario por jose gila el julio 28, 2009 a las 6:36pm

Borrar comentario Buenisimo trabajo Lola y gracias por traernos a la memoria grandes artistas que estan por olvidarse en nuestra desganada sociedad. Un abrazo

Comentario por El Marmitón el agosto 14, 2009 a las 8:29am

Borrar comentario Mi tiempo es limitado en la red, pero cuando entro es de obligado cumplimiento el visitar tu culto espacio Lola. Siempre me sorprendes y nunca me dejan indiferentes tus trabajos. Mi mujer que no puede opinar ya que no está dada de alta, es una asidua lectora tuya, y es ella quien me habla de tus vídeos y post. Gracias amiga, en nombre de los dos.

Comentario por Caxigalines el agosto 5, 2009 a las 1:32pm

Borrar comentario Me pasa como en el último post Justi, cuando se llega tarde ya lo han dicho todo los amigos. solo me queda darte las gracias, he visto el video y es perfecto
Un beso desde unas saludables vacaciones.

Comentario por Lola el agosto 4, 2009 a las 9:52pm

Borrar comentario GACIAS AMIGOS A TODOS POR VUESTROS COMENTARIOS Y APORTACIONES…

Comentario por Lola el agosto 4, 2009 a las 9:51pm

Borrar comentario Isadora …me alegro que mi post te haya traido buenos recuerdos..y me ha parecido muy curioso el origen de tu nombre…Con Guendy me pasó algo parecido cuando puse al video de Klimt el tema de Lara…kURIAKI ERES UN EXAGERADO…PERO GRACIASGracias Justi por tu colaboración en la elaboración del post …Gracias a ti y Guendy y Marta he sabido de la película…yo no la había vista…pero ya la tengo para verla…

Comentario por Sandra el agosto 4, 2009 a las 2:25am

Borrar comentario Lola, tú como siempre sorprendiendo agradablemente, me voy corriendo a ver el vídeo.
Besos

Comentario por Isadora el agosto 3, 2009 a las 2:38pm

Borrar comentario Mi querida Lola, comenzaré por decirte que me llamo Isadora por la admiración de mis padres por la Duncan, de ahí que desde pequeñita crecí viendo en mi casa una litografía de la Tamara Lempicka con la Isadora Duncan y su coche con pañuelo de la desgracia al aire.
Por todo ello, este post para mi significa mucho. Sabía de él pues en medio de estas cortas vacaciones de Julio (no puedo disponer de los 30 días seguidos) un pajarito me comentó de su existencia. Hoy al fín he podido disfrutar de él y de ese magnifico vídeo que nos repasa toda su obra.
Gracias amiga. Un beso.

Comentario por JUSTI el agosto 2, 2009 a las 7:03pm

Borrar comentario LOLA, estaba leyendo el comentario del encapuchado ese, Trotski,
y vas a tener que hacer para él un vídeo con escenas piadosas bíblicas, entremezcladas
con estampas de San Francisco de Asís y sus pajarracos. Y camuflada… le metes alguna imágen de buen tono de la Magdalena pecadora, aver si así el Hermano se nos deshace del hábito y va a mortificar su cuerpo desnudo contra los zarzales…!jeje! tiene gracia el lego Trotski.
Un saludo para los dos.

Comentario por Lola el agosto 1, 2009 a las 4:37pm

Borrar comentario

Gracias Marta, pongo a continuación una foto de esta actriz extraordinaria, Vanessa Redgrave-en la película “Isadora (1968)” -sobre la famosa y genial bailarina “Isadora Duncan”…

Comentario por Marta el agosto 1, 2009 a las 2:15pm

Borrar comentario Que genialidad de post Lola, es una maravilla el leerte y admirar la realización del vídeo.
La vida de Tamara Lempicka, tiene muchas controversias, puede ser criticada por muchas cosas pero sería una injusticia no reconocer su arte.
Gracias Lola
Un beso

Comentario por Lola el agosto 1, 2009 a las 11:56am

Borrar comentario jajaja, gracias hermano, y a todos los demás por vuestros comentarios…Mejor no veas el video hermano Bolquevique pues pudiera “herir tu sensibilidad”…jejeje…Además ya lo digo ella era Zarista hasta las cejas…A mi su vida personal no me importa…y no sé lo que significa “pecadora”…En cuanto al terreno profesional…compartirmos bastante la opinión…

Comentario por Julia el julio 31, 2009 a las 12:55am

Magnifico Lola, lo que opino ya lo he dicho en tu excelente post.

Comentario por Narciso el julio 30, 2009 a las 1:10pm

Un trabajo admirable, para una pintora que se lo merece.

Comentario por Kuriaki el julio 30, 2009 a las 1:08pm

Me poso el sombrer

o Lola

Comentario por Kuriaki el julio 30, 2009 a las 12:46pm

Creo que es una pena el subir estos vídeos tan buenos en esta época de vacaciones, pero en fin, quien lo desee ahí estarán ahora y siempre gracias al amigo Guendy, para que se puedan visionar.
¿Para cuando la versión2 de Moldeando la luz, amiga Lola?. Septiembre sería una buena fecha si aquí nos dejan seguir subiendo cosas.

Comentario por Kuriaki el julio 30, 2009 a las 12:42pm

Creo que sea perdido una gran realizadora de cine, creo que en su día confundiste la carrera alguien se gano una gran maestra pero creo que todos nos perdimos una gran realizadora de cine. Si nos dieran la oportunista de volver a empezar, ¿ehhh, amiga Lola?
Sobervia la selección de imágenes y música. Felicidades
Besos

Comentario por Diana el julio 29, 2009 a las 11:50pm

Me encanto el post, pero ahora con el vídeo………..es un remate final de oro.
Admirable Lola.

Comentario por Javier el julio 29, 2009 a las 12:19am

Extraordinario trabajo de recopilación.
Gracias por darnos a conocer la obra de esta revolucionaria y longeva artista. Siempre me gustó.
Como dice Guendy, seguro que todos disfrutarán con tu trabajo.
La música……………perfecta para la imagen. ¿qué más?.

Comentario por juanjo el julio 28, 2009 a las 7:48pm

De nuevo solo me queda felicitarte y darte las gracias por este extraordinario trabajo

Comentario por JUSTI el julio 28, 2009 a las 7:44pm

Qué preciosidad de vídeo nos regalas, LOLA…
Una pintora de personalidad arrolladora y creadora de una nueva representación de la mujer en la sociedad: independiente, rompedora, seductora y atrevida.
Lempicka “vivió como pintó”, se presentaba así…de forma excéntrica y desmesurada,
hija de su época.Ella misma fue un ejemplo de rebeldía, mujer fatal del art déco que cautivó a la alta sociedad parisina en los locos años 20, inventora de la feminidad que Hollywood llevaría luego a las pantallas. Todo esto nos lo dices en el post, buen resúmen de su obra el que nos dejas.
Y muy representativas las telas que expones en el video,
con sus desnudos de mujeres distintas a como las habían pintado otros pintores.
Y su maestría con los pinceles conjugando los movimientos de vanguardia, como el futurismo y el cubismo, pero poniendo la mujer, el ser humano, en el centro de las telas por sobre los objetos.
Y la música que has escogido , no podía ir más a juego…
Excelente, LOLA. Ahora sé algo más que antes no sabía, pues de Lampicka poco o nada sabía.
Gracias,
Un beso,

Comentario por José Luis Cuendia “Guendy” el julio 28, 2009 a las 7:00pm

Fantástico Lola, espero que cuando se incorpore la gente de sus vacaciones disfruten de la misma manera que lo he hecho yo hoy.
Recuerdo el primer cuadro que vi de la Lempicka, se trataba del retrato que realizó como homenaje a Isadora Duncan al volante de su coche, con el largo chal que llevaba alrededor de su cuello y que le proporcionaría la muerte estrangulándola, cuando este se enredó en la llanta del automóvil en que viajaba. Esa cuadro sale varias veces en tu vídeo.

20 comentarios

Comentario por Caxigalines el agosto 5, 2009 a las 1:35pm

SOBRESALIENTE amiga Lola
Un beso desde unas merecidas vacaciones (eso pienso yo)

Comentario por Sandra el agosto 4, 2009 a las 2:29am

Es un goce el visionarlo, personalmente a mi me gustan los cuadros de esta mujer, no los conocía todos así que tu video ha sido para mi todo un gran descubrimiento.
Y…que guapa estaba la Vanessa en la película de Isadora.
Gracias mil Lola, por tan excelente trabajo.

Comentario por Black Knight el agosto 4, 2009 a las 12:48am

Very good
Congratulations

Comentario por Isadora el agosto 3, 2009 a las 2:39pm

Una vez más GRACIAS Lola.

Comentario por Lola el agosto 1, 2009 a las 4:39pm

Borrar comentario

Foto de la extraordinaria actriz Vanessa Redgrave-en la película “Isadora (1968)” -sobre la famosa y genial bailarina “Isadora Duncan”…

Comentario por Marta el agosto 1, 2009 a las 2:16pm

He disfrutado mucho querida Lola.
Besos.

Comentario por Eladio Begega el agosto 1, 2009 a las 12:46pm

Hola Lola, no me prodigo mucho en la navegación, mejor dicho en dejar comentarios. Pero te sigo muy de cerca.
Muchas gracias
SALUDOS Eladio

Comentario por JUSTI el julio 31, 2009 a las 3:19pm

jeje..KURIAKI,
tienes razón…LOLA, directora-realizadora de cine,
seguro que firmaría obras maestras tal como aquí nos da muestras.
Y yo… de extra, bien cerca para apreciar su arte. Habría que actualizar los platós de Almería…
!venga! basta de dar ideas.
Un abrazo a tí, amigo Kuriaki,
y un beso a Lola,
Justi

Comentario por José Acacio el julio 31, 2009 a las 1:27pm

M A R A V I L L O S O ,LOLA .-GRACIAS POR REGALARNOS CULTURA A RAUDALES ERES UNA GRAN ARTISTA.- ¡AH!,LA MUSICA FUERA DE SERIE .- ****************

Comentario por Kike el julio 31, 2009 a las 10:44am

Una alegoría dotada de mucho arte por ambas partes.

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Icono de la pintura holandesa Universal.
Y sobre el fondo oscuro, el pintor holandés
resalta el busto de una muchacha…
Inmensos ojos, inquietos,
piel tersa, labios sensuales,
rostro volteado para ver a su pintor… ,
¿en qué sueñas, Griet…?
Un turbante, exótico, de azul y amarillo
cae sobre tus hombros como un velo…
y reflejando la luz,
esa perla en tu oreja, forma de gota,
instante mágico
que inunda la atmósfera del taller…

***

***************************************************************

Johannes Vermeer
Johannes Vermeer van, Delft (1632 – 1675), es particularmente reconocido por su maestría en el uso y tratamiento de la luz. La obra completa de Vermeer es muy reducida, entre 33-35 cuadros.
*
Varios de los primeros cuadros de Vermeer se consideran pintura histórica, un género de alto prestigio en la primera mitad del siglo XVII. Pero fue en la segunda mitad de la década de 1650 cuando en realidad nació el Vermeer que conocemos , con su cambio de estilo hacia la pintura costumbrista. Las razones que le llevan a ese giro radical, aún se discute,..aunque se supone que Vermeer lo hizo para seguir empleando sus técnicas de perspectiva e iluminación, las que le catapultaron a la fama mundial…
*
Sólo tres de sus cuadros pueden considerarse retratos, ya que en la mayoría suelen abundar los personajes en escena: Muchacha leyendo una carta, Dama al virginal y La joven de la perla, pintado hacia 1665, su cuadro más conocido y universal.
*
Junto con “la Joven de la Perla, otros dos cuadros : “El arte de la pintura”, y la “vista de Delft”, son sus obras más representativas.
*
A lo largo de su vida, Vermeer trabajó lentamente y con sumo cuidado usando colores brillantes, así como algunos caros pigmentos: como el azul intenso que destaca en algunas de sus obras, un azul ultramarino natural. Vermeer no sólo empleaba esta técnica en elementos de este tono; los colores terrosos y ocres deben ser entendidos en su obra “fuertemente iluminada” como luz cálida . Esto significa el principio de “que ningún objeto es visto propiamente en su color natural puro”.
*
Vincent van Gogh dijo de él:”unir el amarillo limón, el azul pálido y el gris claro es tan característico de él, como la armonización del negro, el blanco, el gris y el rosa en Velázquez”.
*
Sabemos hoy que Vermeer empleó una cámara oscura en la mayoría de sus cuadros y, de hecho, él no oculta las condiciones de ese medio, sino que las hace visibles, como se puede reconocer en la falta nitidez de los bordes y los puntos de luz, el famoso «pointillé». Sus cuadros alcanzan de esta forma una calidad «abstracta», ya que no reproducen la realidad tal como es, sino tal como se ve. Se puede decir que la «cámara oscura se convierte en una fuente del estilo»
*
Su obra “El arte de la pintura” , hacia finales de la Segunda Guerra Mundial fue escondida en la mina de sal de Altaussee y después de la guerra, el cuadro fue tomado prestado por los estadounidenses, que la entregaron al Museo de Historia del Arte de Viena.
*
Vermeer supuso una importante influencia para Salvador Dalí. Salvador Dalí admiró tanto a Vermeer que llegó a comparar el cuadro de “La encajera” con la Capilla Sixtina. Y Dijo: “Miguel Ángel con su Juicio Final no es más extraordinario que Vermeer van Delft con su encajera en el Louvre, de tamaño un palmo cuadrado. Cuando se tienen en cuenta las dimensiones plásticas, se puede afirmar que La encajera es extraordinaria frente a la Capilla Sixtina”.

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Su sentido iconoclasta con respecto a la tradición, sus valoraciones, siempre sorprendentes y originales, de los modelos del pasado, hacen de Picasso un paradigma de la pintura del siglo XX y que represente “la diversidad en el marco de una rigurosa unidad”.

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Políticamente, Picasso se declaraba pacifista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte. Su obra más universal “El Guernica”, es ante todo una crítica de la muerte del inocente.

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La novedad del color que caracteriza “sus etapas” se halla justificada por el cambio de la temática de su pintura. Picasso abandona el camino de la modernidad moderada y se orientó de forma paulatina hacia planteamientos de una vanguardia radical, que le llevó a la creación de su primera obra maestra: “Les Demoiselles de Avignon”.
**
La documentación conocida y los estudios monográficos dedicados a estas dos pinturas hacen de ellas un caso excepcional no sólo del arte de nuestro tiempo sino de toda la historia de la pintura. Lo que el pintor hizo en la experiencia del Cubismo fue destruir un sistema de representación, demostrar que la pintura podía plantearse desde otros supuestos, para después volver al clasicismo y poner de manifiesto que el clasicismo y sus posibilidades no es un lenguaje agotado, que lo que está acabado es el academicismo.

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“Pinto igual que otros escriben su biografía. Los cuadros terminados son las páginas de mi diario” (Picasso)

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LAS SEÑORITAS DE LA CALLE AVIÑÓN
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la puerta de la modernidad, el inicio del cubismo…
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“Las mujeres son máquinas para sufrir” (Picasso)
.

Y como tal, su obra enmarca una obsesión: el enfoque de la mujer como sexo misterioso y fascinante, dominio elemental, de exploración erótica. “Las Señoritas de Aviñón”, reflejan eso, una mirada inquisidora sobre la intimidad femenina,…aproximación a las prostitutas de Aviñón.

**
Miradas realizadas con pinceladas compulsivas, desestructuradas, distorsionadas, cubistas ya. Cinco MUJERES, cinco rostros desafiantes en el interior de un prostíbulo…Cinco PUTAS grotescas, estilizadas, posturas…imposibles en 5.7 metros cuadrados de lienzo.
**
-¿cinco miradas sin tragedias ni pasiones?, ¿Qué dicen?…
-¿o qué quieren que les diga el hombre que se cruza en su frente?.
Cinco putas talladas a pinceladas de cuchillo, sensualidad sin curvas…dislocación anatómica, refracción de miembros.
*
Adiós al realismo y a las perspectivas… se abre paso al Cubismo.

En bocetos anteriores el cuadro empezó siendo coro de diosas, escena de bañistas luego, para evolucionar finalmente a un escenario que huele a prostíbulo de la calle Aviñón de Barcelona,
*
- a ofrecimiento de sensualidad suavizada…y
- piel de mujer del color rojo, azul, ocre…del cortinaje…de la fruta madura del bodegón..

*
Las “Las Señoritas de Aviñón” increpan al visitante. ¿Qué dicen?, o ¿Qué esperan que les diga el contemplador como algo más que un mirón…?
*
Triángulos, ojos ibéricos, también algunas máscaras africanas…
La belleza para Picasso no era almibarada, mejor la fetidez.
Ya lo decía él, “mi pintura la utilizo como medio de hacer la guerra”. Picasso utilizó la pintura como arte para destruir lo real.
*
No extraña que otros artistas tacharan y tachen su obra

- de presuntuosa impotencia,
- de ignorancia complacida..!qué pérdida para el arte francés!…llegaron a decir.
- de profanación del arte…profanación fea y sucia…

*
Tras muchos años escondido, se expuso ese cuadro que, de repente, dejó de ser fecal, para convertirse en un icono del arte, semilla pictórica de una nueva tendencia universal. Había estallado la bomba, se inauguraba el porvenir de la nueva pintura… el cubismo, y Picasso fue el abanderado, con sus “señoritas de Aviñón”.

*
- Aquel coro de putas de burdel se convirtió en un coro de ángeles de belleza inédita, convulsa.
- Los colores ocres, rosa, azul y blanco del cuadro habían explotado como granada madura…
*

Más de 100 años, y su interpretación es un misterio, se sigue investigando con lupa en su autopsia, como si de un cuadro inacabable se tratara. El no quiso dar su interpretación. Picasso aborrecía las interpretaciones a sus cuadros. El no lo hizo, tampoco lo haré yo.
*

“Todos se empeñan en comprender el arte
¿Porqué no intentan comprender el canto de los pájaros?,
¿Porqué nos gusta la noche, las flores,
lo que nos rodea, sin que intentemos comprenderlo? “ (Picasso)

TE INVITO A VER LOS VIDEOS:
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Gustave Courbet (Ornans, Francia, 1819 – La Tour-de-Peilz, Suiza, 1877) fue un pintor francés, máximo representante del realismo, y comprometido activista democrático.

Contrario al academicismo artístico y literario.   Afirmaba que quería morir «como hombre libre, sin depender de ningún poder ni religión», si bien accedió a participar en el breve gobierno de la Comuna de París de 1871. Creía que el arte podría subsanar las contradicciones sociales. «fundador» del realismo y se le atribuye la invención de dicho término. y afirmaba que el arte debía plasmar la realidad.

Su naturalismo combativo es patente en sus desnudos femeninos, donde evita las texturas nacaradas e irreales tomadas de la escultura neoclásica. Plasma formas más carnales e incluso el vello corporal que habitualmente se omitía en los desnudos académicos. Ejemplo claro de ello es El origen del mundo. La única belleza válida es la que suministra la realidad, y el artista lo que debe hacer es reproducir esta realidad sin embellecerla. • Cada ser u objeto tiene su belleza peculiar, que es la que debe descubrir el artista.

•L’Origine du monde . (1866). Famosísimo desnudo femenino. Largamente oculto, ingresó en el Musée d’Orsay de París y no se exhibió de manera continuada hasta fecha reciente.

(1866) L’Origine du monde by Gustave Courbet

Français : L’Origine du monde
English: The Origin of the World
Español: El Origen del Mundo
Português: A Origem do Mundo
Musée d’Orsay- Paris

(notas tomadas de wikimedia enciclopedia-red)

EL ORIGEN DEL MUNDO

Naturaleza abierta, de par en par, mostrando la verdad.
Sobre un lecho de arena, la vida y el aire en tu cuerpo anida.
Sobre la tierra dura, en incitante apertura, cual manantial de vida
la tierra germina robándote la entraña,
alumbrada de sol y lluvia en la mañana.
Sublime misterio, la realidad, la verdad desnuda,
el origen del hombre, de la vida, del arte,
también del erotismo, sensualidad, de la locura.
La naturaleza es madre, somos mundo,
Y tu, mujer eres el origen, dando caminos, sueños, pan…
Tuyos somos, trigo creciendo

Lola

Alice…, ¿imagen en el recuerdo?
sólo una silla, un peine,
y tu enigmático pensamiento…

Esta vez, sin gato ni ventana, de frente al incógnito espejo,
sórdida habitación, desnudos tus deseos…
¿un adiós?…¿quizá dos copas vacías en el salón?… 

mundo enigmático el de Balthus,
sin luz exterior, sin puerta
que nos muestre los ojos que te observan…
la vida en un sentimiento,
después…!contemplación!
quizá desamor…

Balthazar Klossowski de Rola, Balthus (1908-2001) razona el origen y sentido último de la vía real y erótica de su obra, en el texto de unas cartas Íntima escritas a su primera esposa . Aprovecha esa correspondencia para explicar la característica principal de toda su obra:

“Mi pintura suele añadir un elemento humano ajeno a la obra pero peculiar que nos proporciona un guión no escrito a nuestro cerebro”.

Y añade: “la única explicación válida que precisa un pintor, “la más significativa y fiable”, son sus cuadros, que, “por sí solos, dicen mucho más que todo un discurso”.

“El erotismo de mis cuadros es la réplica contra la deshumanización del hombre, contra la mecanización y automatismos industriales que destruyen la vida emocional y contra los intelectuales, convertidos, durante los años treinta, en payasos y maniquíes de un teatro de sombras funestas”. Así lo estima Balthus.

La realidad es que su obra, mundialmente famosa y reconocida,..es revolucionaria y sus pinturas, las que representan a jóvenes , en posturas eróticas , causaron grandes controversias …: La leçon de guitare y La toilette de Cathy, de 1934, ambos), se acompañan del erotismo más puro y refinado. De estilo completamente diferente son La Rue (1934) y La Montagne (1934), consideradas sus obras mayores .

Balthus en general es morbo puro, el pintor de las lolitas, y ya le hubiera gustado al mismo Picasso alcanzar un titulo tan noble como ese, o una atmósfera tan densa en alguno de sus cuadros, que es la obviedad de que se está pintando algo nuevo y diferente,..
Ha sido el único artista que , en vida, tuvo obras expuestas en el Louvre .

Balthus , sin duda un genio de la era moderna,..íntimo de Picasso, André Bretón…o Feredico Fellini, entre otros..supo esperar…Se dice que se inspiró fundamente en Courbet, Goya , Paul Cezannne y Félix Vallotton…Su obra, sin duda, es una de las más hondas y secretas de la historia del arte moderno. Nunca ocultó su entusiasmo y admiración por el “Cosi fan tutte de Mozart”, los paisajes alpinos, o la poesía de Rilke, en el “libro de las Horas”.

Con razón o sin ella, es considerado uno de los más grandes y turbadores pintores figurativos del siglo XX.

Del “Libro de Las Horas”

Vivo mi vida en ondas crecientes
que se tienden sobre las cosas.
La última acaso no llegue a trazarla,
pero voy a intentarlo.
…
Llevo milenios girando;
y aún no sé si soy alcón o vendaval
Amo las horas oscuras de mi ser
en las que se ahondan mis sentidos;
en ellas, como en viejas cartas,
hallo mi vida cotidiana ya vivida
y lejana y olvidada como una leyenda.

Gracias a ellas sé que tengo espacio
para vivir otra ancha vida intemporal…

He elegido esta pintora porque despierta en mi una sensibilidad especial, a la vez que admiración hacia su personalidad..que creo queda perfectamente reflejada en su libro (también escribió) : Frida Kahlo, El Círculo de los Afectos- Martín Lozano, Luis (2007)-

..

Frida Kahlo (Méjico, 1907-1954) es una muy valorada pintora que basa su producción en el autorretrato, por así decirlo, de sus muchos padecimientos, con el aporte del arte popular mexicano. En realidad, su vida se pareció bastante a una novela y a una pesadilla. En su pintura incluye y mezcla elementos fantásticos, claramente introspectivos y la yuxtaposición de objetos incongruentes, que sin duda, realzaron el impacto de su obra, que llegó a ser relacionada con los surrealistas.

Su obra es, además, una de las mejores expresiones de lo que significa SER y de la búsqueda del CONOCIMIENTO DE UNO MISMO y de intentar entender la realidad , tanto lo que tiene como lo que no tiene sentido. Su obra –también la escrita- representa su propia vida y como los adornos de su imaginación, tanto en sentido trágico como alegre, forman parte de ésta, inseparablemente, porque la existencia de uno se compone de lo visible y de lo que la mente de uno va elaborando.
Y ese es precisamente su legado: mostrarnos lo que nadie había mostrado, la vida en su crudo sentimiento, en toda su crueldad, amargura. sus sueños y belleza, sinceridad, desnudez de sentimientos.

publicado 16 de abril de 2009

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publicada el 18 abril de 2009

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publicada el 24 de abril de 2009

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publicado el 13 de abril de 2009

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publicado el 12 de abril de 2009

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publicado el 25 de abril de 2009

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publicado el 11 de abril de 2009

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Publicado el 14 de abril de 2009

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09 Sep 2008 – Escrito por: lola75 el 09 Sep 2008 – URL Permanente - categoria poesia -LEÓN FELIPE – - El 11/04/2009 es el 125 aniversario de su nacimiento en TABARA-ZAMORA – especial LEÓN FELIPE  en Blog de JUSTI-COMUNIDAD el país

¡Qué lástima
que yo no pueda cantar a la usanza
de este tiempo lo mismo que los poetas que hoy cantan!

¡Qué lástima
que yo no pueda entonar con una voz engolada
esas brillantes romanzas
a las glorias de la patria!

¡Qué lástima
que yo no tenga una patria!
Sé que la historia es la misma, la misma siempre, que pasa
desde una tierra a otra tierra, desde una raza a otra raza, como pasan esas tormentas de estío desde esta a aquella comarca.

¡Qué lástima
que yo no tenga comarca,
patria chica, tierra provinciana!
Debí nacer en la entraña
de la estepa castellana
y fui a nacer en un pueblo del que no recuerdo nada;

pasé los días azules de mi infancia en Salamanca,
y mi juventud, una juventud sombría, en la Montaña.
Después… ya no he vuelto a echar el ancla,
y ninguna de estas tierras me levanta ni me exalta
para poder cantar siempre en la misma tonada
al mismo río que pasa rodando las mismas aguas,
al mismo cielo, al mismo campo y en la misma casa.

¡Qué lástima
que yo no tenga una casa!
Una casa solariega y blasonada,
una casa en que guardara, a más de otras cosas raras,
un sillón viejo de cuero, una mesa apolillada (que me contaran viejas historias domésticas como a Francis Jammes y a Ayala)
y el retrato de un mi abuelo que ganara una batalla.

¡Qué lástima
que yo no tenga un abuelo que ganara
una batalla, retratado con una mano cruzada
en el pecho, y la otra en el puño de la espada!

Y, ¡qué lástima
que yo no tenga siquiera una espada!
Porque…, ¿Qué voy a cantar si no tengo ni una patria,
ni una tierra provinciana, ni una casa
solariega y blasonada, ni el retrato de un mi abuelo que ganara
una batalla, ni un sillón viejo de cuero, ni una mesa, ni una espada?
¡Qué voy a cantar si soy un paria que apenas tiene una capa!

Sin embargo…
en esta tierra de España
y en un pueblo de la Alcarria
hay una casa
en la que estoy de posada
y donde tengo, prestadas,
una mesa de pino y una silla de paja.
Un libro tengo también. Y todo mi ajuar se halla
en una sala
muy amplia
y muy blanca
que está en la parte más baja
y más fresca de la casa.
Tiene una luz muy clara
esta sala
tan amplia
y tan blanca…
Una luz muy clara
que entra por una ventana
que da a una calle muy ancha.
Y a la luz de esta ventana
vengo todas las mañanas.
Aquí me siento sobre mi silla de paja
y venzo las horas largas
leyendo en mi libro y viendo cómo pasa
la gente a través de la ventana.
Cosas de poca importancia
parecen un libro y el cristal de una ventana
en un pueblo de la Alcarria,
y, sin embargo, le basta
para sentir todo el ritmo de la vida a mi alma.
Que todo el ritmo del mundo por estos cristales pasa
cuando pasan
ese pastor que va detrás de las cabras
con una enorme cayada,
esa mujer agobiada
con una carga
de leña en la espalda,
esos mendigos que vienen arrastrando sus miserias, de Pastrana,
y esa niña que va a la escuela de tan mala gana.

¡Oh, esa niña! Hace un alto en mi ventana
siempre y se queda a los cristales pegada
como si fuera una estampa.
¡Qué gracia
tiene su cara
en el cristal aplastada
con la barbilla sumida y la naricilla chata!
Yo me río mucho mirándola
y la digo que es una niña muy guapa…
Ella entonces me llama
¡tonto!, y se marcha.
¡Pobre niña! Ya no pasa
por esta calle tan ancha
caminando hacia la escuela de muy mala gana,
ni se para
en mi ventana,
ni se queda a los cristales pegada
como si fuera una estampa.
Que un día se puso mala,
muy mala,
y otro día doblaron por ella a muerto las campanas.
 Y en una tarde muy clara,
por esta calle tan ancha,
al través de la ventana,
vi cómo se la llevaban
en una caja
muy blanca…
En una caja
muy blanca
que tenía un cristalito en la tapa.
Por aquel cristal se la veía la cara
lo mismo que cuando estaba
pegadita al cristal de mi ventana…
Al cristal de esta ventana
que ahora me recuerda siempre el cristalito de aquella caja
tan blanca.
Todo el ritmo de la vida pasa
por el cristal de mi ventana…
¡Y la muerte también pasa!

¡Qué lástima
que no pudiendo cantar otras hazañas,
porque no tengo una patria,
ni una tierra provinciana,
ni una casa
solariega y blasonada,
ni el retrato de un mi abuelo que ganara
una batalla,
ni un sillón de viejo cuero, ni una mesa, ni una espada,
y soy un paria
que apenas tiene una capa…
venga, forzado, a cantar cosas de poca importancia!

recita Rafael Alberti

El 5 de agosto de 1939 eran fusiladas trece adolescentes militantes de las JSU (Juventudes Socialistas Unificadas), junto a cuarenta y siete compañeros, en las tapias del cementerio del este de Madrid, desde entonces el pueblo las conoce por las “LAS TRECE ROSAS”.

Fueron juzgadas el día 3 de agosto, en juicio sumarísimo, a puerta cerrada, y condenadas el mismo día a morir en un plazo de setenta y dos horas, y sin esperar a cumplir dicho plazo fueron ejecutadas.

La más joven no había cumplido los 16 años, habían pedido morir junto a otros compañeros/as que iban a ser fusilados ese día, pero sus verdugos no accedieron a concederlas ese último deseo.

Las jóvenes, dando prueba de una serenidad admirable, distribuyeron sus pertenencias entre las reclusas, tuvieron el valor de lavarse y peinarse, se pusieron sus más bonitos vestidos y esperaron con firmeza y sangre fría que vinieran a conducirlas a la capilla.

Ya en capilla, les autorizaron a escribir una carta a sus familiares, y cada cual empezó a componer aquel recuerdo que hablaría de la monstruosa injusticia cometida. Consolaron a las otras reclusas que lloraban, asegurando que se sentían felices de dar su vida por una causa justa. Cuando vinieron sus verdugos las trece menores salieron gritando “VIVA LA REPÚBLICA”.

Un ideal democrático aún por conseguir

Yo aprovecho la fecha , como pretexto simbólico , ..y con la intención expresa  de, no sólo recordar a estas trece mujeres-niñas, y otras muchas personas , mujeres y hombres , que entregaron su vida defendiendo la libertad y la democracia con mayúsculas..sino fundamentalmente para expresar mi opinón respecto al hecho de que en nuestro país, nuestras instituciones , nuestros partidos políticos ..la libertad y la democracia siguen estando ausentes y sólo es sombra…… 

La Constitución vigente mantiene en vigor lacras del pasado ..a las que nadie se atreve a meter mano…Dejo una reseña sobre algunos de esos pilares imprescindibles para sostener un país democrático y libre..aspectos que me gustaría desarrollar en sucesivos artículos..1-Un cambio sustancial de nuestra Constitución , y no sólo un lavado de cara, como al parecer se pretende..2-Definiendo el modelo de Estado, la proclamación de la laicidad del mismo, excluyendo  cualquier tipo de acuerdo , entre autoridades civiles y religiosas..3-Reforma urgente de la Ley electoral , antidemocrática, ..que no considera el principio de proporcionalidad ..y permite impunemente el clasismo en el voto …no todos los votos tienen el mismo valor…¿eso es democracia? 4-Reforma de la Ley de Partidos ..aunque va costar acabar con el cainismo existente en los mismos, la ausencia democracia interna y las corruptelas..

 In Memoriam 

Carmen barrero – Martina Barroso – Martina Barroso – Blanca Brisac -  Pilar Bueno – Julia Conesa – Adelina garcía – Elena Gil – Virtudes González – Ana López – Joaquina López – Dionisia Manzanero – Victoria Muñoz – Luisa Rodriguez .    

!!VIVA LA REPÚBLICA!

Venceréis pero no convenceréis.

Venceréis porque tenéis sobrada fuerza bruta,

pero no convencería,

porque convencer significa persuadir.

Y para persuadir necesitáis algo que os falta:

razón y derecho en la lucha

Miguel de Unamuno

10 comentarios »

1. Viva la República, Lola, por supuesto. Pero al menos, y mientras tanto, preparémosla, exigiendo más democracia.Conocí esta historia en Marzo de este año, a través del relato novelado por Carlos Fonseca. No me extrañó en lo más mínimo. Esos sí, me puso de una mala leche…SalutComentario por julio navarro — J Agosto 2008 @ 1:19 am | Editar
2. Amiga Lola, con mucho gusto pasé a leer este emotivo homenaje que les brindas a “las trece rosas”. No hace mucho leí la obra basada en la realidad y me puso los pelos de punta. Esa era la “valentía canallesca” de aquella gente podrida y corroída por la envidia, el poder, la falsedad y todos cuantos calificativos se quieran añadir. Sigo siendo un ferviente defensor de la República, sistema político que considero con diferencia el más democrático. La República todavía no ha sido bien remunerada después de tanta injusticia que contra ella se vertió y la fama y el honor de tantos y tantos defensores de ella todavía no ha sido restituido o muy sucintamente.
   Maravillosas palabras las de Unamuno, uno de tantos eruditos que al fascio “no interesaba” porque los que piensan y actuan con raciocinio son LIBRES o, mejor dicho, somos LIBRES. Me encanta que hayas sacado este tema a colación porque sigue siendo bueno que se siga publicando sobre aquella época de LEGALIDAD, LIBERTAD y DEMOCRACIA.
   Salud y República, Lola.
   Un beso tricolor.Comentario por fernandomaria — J Agosto 2008 @ 1:13 pm | Editar
3. Viva la Republica. Hoy por hoy el único camino hacia la normalizacion democrática del pais. Reforma urgente de la constitucion. Y reconocimiento histórico de los vencidos. Venció la fuerza y la ruindad. Hora es que se restituya la legalidad. Que la historia sea leida para al menos intentar no caer en los mismos errores. Y para las trece rosas, trece abrazos de amor, su muerte no debe quedar en el olvidoComentario por Frederic Samuel Perez — J Agosto 2008 @ 9:17 am | Editar
4. Posiblemente tengas razón en lo de la República. Desde luego la tienes en lo de las “trece rosas”.Pero ¿crees de verdad que ahí está la solución de los problemas?República es Italia y ahí hemos tenido y tenemos a Berlusconi. República es USA y ahí hemos tenido y tenemos a Bush. República es China y ahí están todos sus desaguisados. República es el Congo, Pakistán, Israel…, ninguno de ellos modelo de nada.Monarquía es el Reino Unido y no creo que le puedan dar lecciones de Democracia ninguna nación Republicana.Creo que la solución de los problemas viene más bien de nuestra propia perfección personal y estamos bien lejos de ser perfectos nadie.¿Mejor República que Monarquía? Pues para mí, depende.Aunque discrepe de tí en esto, quiero seguir siendo buen amigo tuyo. Muchos besos, querida Lola.Comentario por Moisés — J Agosto 2008 @ 12:35 pm | Editar
5. Conocí la historia de las trece rosas hace poco, por mi hijo Jordi, que me recomendo ver la película del mismo título.Aún no he tenido ocasión y aunque no me gusta ver cine cuando ya sabes de antemano que el final de la historia va a ser desgraciado, lo haré. Lo haré como homehaje a estas chiquillas cuyo único crimen fué tomarse la política como un juego, ellas nunca pensaron que su apoyo a unos ideales les fuera a costar tan caro, y pagaron con lo más preciado que tenian, con su juventud y con su vida.Me gustaria poder conjurar todos estos fantasmas, y que nuestra descafeinada transición, de la que muchos se muestran estupidamente orgullosos, hubiera servido para devolver a España el legítimo gobierno que el dictador nos robo.Solo me queda la ilusión de que algún gobierno de izquierdas sea algun dia lo bastante valiente por lo menos para reformar la constitución, y convierta el estado de las autonomias (mal invento de café para todos) en un estado federal donde todos podamos sentirnos comodos y representados.Mientras tanto, digo contigo “VIVA LA REPÚBLICA”.Comentario por Rauxa — J Agosto 2008 @ 3:48 pm | Editar
6. Gracias amigos , todos, por pasaros por esta casa…A Moisés: querido amigo, tu y yo seremos amigos aunque se hunda el mundo…Discrepar no sólo no me molesta sino que es muy sano ..pienso que a la postre siempre nos enriquecemos…Es verdad que que todas las repúblicas que nombras son dictaduras o poco democráticas, …yo al hablar de República pineso, tengo en mente , una restauración de la II República Española , que en mi opinión si tuvo un gobierno honesto y democrático…un beso amigoComentario por COLOMBINE — J Agosto 2008 @ 5:57 pm | Editar
7. Hola Lola, acabo de leer tus mensajes, veo que ya has vuelto de tus vacaciones,
   espero que estés bien, gracias por tu diaria compañía, mira voy a
   aceptar tu amable colaboración, no soy capaz de añadir en
   mi blog de wordpress más de lo que tengo, y la verdad veo el tuyo
   tan completo… por más vueltas que le he dado nada.
   Así que si quieres ayudarme yo encantada.
   Por cierto, estuve en la Almudena hace unos años, no tengo fotodos
   pero esa valla impresiona, el trocito que queda de la antigua,
   la gran mayoría es nueva. Aún se aprecian los agujeros de las balas,
   y se ponen los pelos de punta ahí.
   También en Paterna (Valencia) cerca de mi casa, está el cementerio
   donde fusilaban aquí en Valencia, en la tapia… este tema
   es que me puede, la verdad.
   Gracias por todo y nos leemos, a ver si consigo poner medio decente el blog, veo que me has adjuntado, yo no sé como hacerlo…
   Abrazos
8. Comentario por hirimotu — J Agosto 2008 @ 6:11 pm | Editar
9. Precioso post, Lola. Un merecido homenaje y una reivindicación que no nos cansaremos de pedir, que s ereconozca de una vez por todas que nuestra democracia tiene vacíos importantes que hay que mejorar.Viva la República!Comentario por Charo — J Agosto 2008 @ 8:57 pm | Editar
10. Hola,
    agradecido por indicarme este tu otro blog. Lo desconocía.
    Qué buenb recuerdo a tanta gente que por la intolerancia le arrebataron la vida.
    Que la libertad sea la única norma de actruación en nuestras relaciones.
    Un besazo Lola. Ahora que he conocido este blog tan humano, aún te quiero más.
    Por aquí echaremos el ancla. No dejes de recordármelo…
    JustiComentario por justi — J Agosto 2008 @ 2:38 pm | Editar
11. dedicadohttp://endriga.wordpress.com/2008/11/02/alegria/Comentario por endriga — J Noviembre 2008 @ 8:15 pm | Editar

actualizado a 2 de noviemre de 2008 – así estamos todavía – URL permanente – lola :comunidad de EL PAÍS 08/09/2007

Lo que se cuenta aquí es algo más que un desprósito qué al parecer , y a pesar de las pruebas , nadie se atreve a enmendar.

Husmeando por las cavernas oscuras de nuestra historia pueden encontrarse retazos de la misma que alumbrán la verdad sobre la situación verdadera del “Pazo de Meirás”: podemos ver de primera mano como quienes fueron los valedores de Franco y cómo se gestó nuestra monarquía a la sombra de las torretas del pueblo de SADA.

No se por donde meter mano en este berenjenal . Al El país nuestro periódico de confianza, le ha primado la censura o lo que sea. ¡y para que decir de los demás!. Lo primero que dejo claro es mi objetivo: pues una, a veces, no sabe si tanta CANALLADA la va a saber explicar.

Dicho sea de paso, aunque no es nada baladí, al día siguiente de la publicación sobre este tema con la que nos obsequió EL PAÍS (algo es algo y lo hay que agradecer ) .Nuestra enciclopedia cada más en deshuso , llámese Wikipedia , había quitado de sus páginas la mayoría de las fotos que se enredan cual la hiedra con los asuntillos que aquejan , estos últimos tiempos del “Señor”, a su tan vapuleada y enmantada Majestad ( …cuadros en blanco donde, sólo 24 horas antes, había fotos muy elocuentes que llenarían un albúm de 40 páginas , como 40 fueron los años ,los ladrones de la Cueva de Alí Babá, y una de las conmemoraciones fastuosas donde las haya , de los años de terror.

Mi maléfica intención es poner mi granito de arena para remover la mierda y que se aireen algunas cosillas del PAZO , que ahora , según Carmencita le pertenece a ella como herencia de su papá (se guarda bien la “hijísima” , de evitar nombrar a mamá). Mi otra maléfica intención es hacer ver ¡que cosas tiene la vida! , como las paredes de chinorros del PAZO son testigos de cómo se fraguó la proclama rumbera que, por arte de biribirloque, hizo Rey de las Españas a “Su graciosa Majestad “ .

!quien iba a decir el verano pasado a los juejes que su “brillante idea” de secuestrar el JUEVES, se lo íbamos a agrader tanto, ..por hacer saltar la espita y abrir las puertas a tanta información y a decir lo que nos plazca, mientras sea verdad, de la hasta ahora intocable familia real.

Los veraneos de los Franco en el Pazo coinciden en el tiempo, en que las indignas autoridades coruñesas del Movimiento corrieron a apuntarse pelotilleramente el tanto de su vida. Compraron a precio de saldo el pazo y lo pagaron por suscripción popular, para regalárselo después al victorioso Generalísimo. Así que las autoridades, velando por el BIEN COMÚN, decidieron instituir una contribución forzosa descontada directamente del sueldo de los funcionarios. A otros que no tenían la suerte de ostentar tal categoría, se les pasó la factura de diversas maneras. Entre otras, la expropiación forzosa, incluso sin indemnizacion, de parte o la totalidad de sus tierras, y fue de tal guisa como el dictador incorporaba el doble de terreno del que originalmente correspondía al pazo.

A la muerte de los principales cabecillas del clan de los Franco (el propio Franco y su esposa), el pazo de Meirás fue objeto de muchas insidias. Los lameculos del DICTADOR, alguno de ellos, hoy poseen grandes imperios comerciales, se desgañitaban en insinuar al populacho, lo hacían reiteradamente, que los sucesivos incendios y robos que el edificio sufría eran debido a accidentes fortuitos. También lo achacaban a la mala uva de algún resentido, para así alejar al respetable de lo que verdaderamente ocurrió : A saber: Los indencidios fueron provocador por los propietarios (la familia del dictador) con el onjetivo de sacar pasta gansa a las compañías aseguradoras.

Por esas fechas ya estaban en escena los principales valedores de los Franco, en lo que a tratar rentablemente el Pazo de Meirás se refiere: Ramón Rodríguez Ares, alcalde de Sada (donde se halla enclavado Meirás) y Pedro Barrié de la Maza ¿por qué tanto mutismo sobre este par de pájaros?.: El primero, alcalde prototípico del PP (pasado y presente franquista, populachero en vez de popular, procurador de negocios suculentos en los que puede haberle caído mucho dinero a su bolsillo, creativo imaginador de nuevas formas de sacarle partido especulador a un municipio…,al estilo Fabra, Plams..),El segundo tuvo el honor de que El General le regalara el título de Conde de FENOSA y como el título por si solo no suponía Parné , el General añadió al título el negocio en cuestión….A este tipo los gallegos lo conocen muy bien…Ambos , el primero y el segundo, fueron los angelitos benefactores que tuvieron la genial idea del negocio de la recaudación a punta de maza .

Y hay más: en 2002-2003, el alcalducho sadaniquista, iluminado por los Franco, tuvo la genial idea, de fabricar un proyecto de construcción de viviendas de lujo e instalaciones de élite en los 30.000 m2 del recinto del Pazo de Meirás. ¿por qué de ésto tampoco han hablado los medios? Con esa perspectiva, ¡!!qué no harán los Franco para evitar que las Instituciones competentes metan sus narices dentro de las vallas que celosamente guardan el recinto de la finca?

Sólo por eso, es imprescindible que así ocurra. Que se impliquen más los MEDIOS , con gran capacidad de difusión. ¡!QUE se jodan los que no gusten de ello!!. Nosotros , aunque sea desde un pobre blog tenemos que alzar la voz..

VEAMOS (DE FORMA MUY SOMERA) LA LIGASON REAL:

En 1939, el general Francisco Franco trasladó su cuartel general a Madrid. Su primer impulso fue instalarse en el Palacio Real, pero le convencieron de que no lo hiciera, porque irritaría sobremanera a los monárquicos, así que se marchó a El Pardo, un pabellón de caza de la realeza .

La monarquía española es la más directa herencia del franquismo,. POR SI HAY ALGUNA DUDA , AQUÍ VA ESTO: -Mientras Juan Carlos fue Principe , la familia , es e todos sabido, que acudía todos los veranos al Pazo, para, bajo el fresco de los árboles, ir ultimando detalles para !como afrontar el final del camino!.

Repasemos las historia del Franquismo y sus relaciones con la monarquía:

- En 1947, FRANCO , porque si, declara que España es un Reino y proclama una Ley de Sucesión que decía que era Franco quien tenia derecho de nombrar al sucesor.

- En 1962 se caso con Sofia que recibió la condición de alteza real y fijaron su residencia en el Palaciode la Zarzuela.Las visitas de sus altezas , a partir de entonces, se sucedieron verano tras verano al Pazo de Meirás .

- El 22 de julio de 1969 don Juan Carlos fue designado sucesor del general Franco en la jefatura del Estado a título de rey y con el título provisional de príncipe de España con base en la ley de sucesiónde 1947, en la que se decía que “la jefatura del Estado corresponde al Caudillo de España y de la Cruzada, Generalísimo de los Ejércitos, don Francisco Franco Bahamonde”.

el pueblo de SADA parodia los ceremoniales que aún los herederos del dictador celebran 

Tras LA MUERTE DEL DICTADOR, Don Juan Carlos fue proclamado Rey ante las Cortes orgánicas y el Consejo del Reino, . El Presidente del Consejo de Regencia entonó la fórmula final de proclamación: “¿ALGUIEN DA MÁS?

Si se ha dicho pero quiero hacer una referencia a la revocación del Ayuntamiento de FENE . Lo hago con la mala uva de hacer SONAR LAS PALABRAS DE LA CONCEJALA DEL PP. –el país. “77 años después, otra corporación revocó ayer todas las honras otorgadas al dictador. Trece de los diecisiete ediles de Fene (BNG, PSOE e IU) votaron a favor. La abstención de los cuatro concejales populares la justificó así su portavoz MARIBEL BLANCO : ” En aras de la tolerancia no es oportuno remover el pasado”. Blanco sí enumeró “los abusos y atropellos cometidos en defensa de la República”. La concejala popular cree que el camino de las instituciones democráticas “han cicatrizado aquellas heridas”.

mo más dilaciones, bien cultural ya..fuera los franco, ladrones 

Que a la familia de Franco no le de verguenza mantenerse ahí sabiendo el origen de la “donación”es lógico (no van a ponerse a trabajar a estas alturas). Sí es una vergüenza que nos de igual saber de dónde salió el dinero. Igual que es una vergüenza desconocer (por parte de la mayoría) quién fue recompensado con el título de conde por tal labor de ¿recaudación?, ¿coacción?. Es una verguenza pasar por Fundaciones que día a día lavan su cara tirandonos pedazos de ¿cultura?.

información digital sobre el pazo

articulo publicado el 16 julio 2007 – Ahora reformado y actualizado. En la primera versión se hacía un estudio amplio de la nueva asignatura, programas , calendario de implantación , contenido ..que he creído ya no viene a cuento incluir.

Durante la anterior legislatura el Partido Popular se ha alineado con la Conferencia Episcopal y con organizaciones seglares de militancia católica, brindándoles su apoyo político en las movilizaciones contra la reforma educativa, el matrimonio entre homosexuales y en defensa de la familia tradicional.. También se alineado con ellos al asumir el rechazo manifestado por la cúpula de la Iglesia a la asignatura de Educación para la Ciudadanía que el Gobierno introdujo en los planes de estudios escolares a partir del pasado mes de septiembrede 2007. El rechazo se argumenta sosteniendo que esa materia sería de adoctrinamiento «laicista» y porque en ella se equipara a la familia tradicional católica con las que no lo son.

LA Iglesia y el PP, intentan así justificar su postura y comparan la educación para la Ciudadanía y Los Valores Humanos con aquella Formación del Espíritu Nacional que se cursaba durante la dictadura. Resulta cuanto menos, poco razonable y, para mi gusto, irrisorio, valorar como equivalentes ambas asignaturas, ya que su naturaleza ideológica , resulta incomparable. Una cosa es defender los Principios Fundamentales del Movimiento sobre los que se cimentó un régimen autoritario, una dictadura militar y personal que se prolongó durante casi cuarenta años : fundamentalmente vinculada a una cruenta guerra civil; y a principios falangistas .

Pero estos valores que he nombrado no son innatos ni se aprenden por ciencia infusa, por ello, por lo costosa que ha sido (está aiendo) la conquista democrática, deben enseñarse en la escuela y servir a todos, creyentes y no creyentes, que estén dispuestos a convivir en armonía. Esta asignatura, así lo veo yo, es también una herramienta para integrar en nuestra sociedad abierta, a esos estudiantes extranjeros, muchos de los cuales seguramente se quedarán aquí y serán padres de futuros ciudadanos españoles, ellos tendrán que asumir valores como el respeto por las minorías y la diversidad sexual, la libertad de conciencia y de culto o la plena igualdad de hombres y mujeres. Y nosotros tendremos que inculcárselos en la escuela porque en sus casas difícilmente recibirán ninguna educación para la ciudadanía.

En definitiva “son contenidos sobre la libertad y la responsabilidad en la toma de decisiones, los derechos del niño, el reconocimiento y aprecio de las diferencias de género, la expresión y el control de las emociones, la identificación de rasgos de diversidad cultural y religiosa, principios de convivencia establecidos por la Constitución y hábitos cívicos, entre otros.”

Pero lo más lamentable es, que después de una año, la “educación para la ciudadanía”,..se ha dejado navegar a la deriva …como tantas otras ideas , buenas en si mismas, ..pero que el tiempo demuestra que son electoralistas y oportunistas..¿por falta de medios?, ..¿por así interesa que sea?…No ha habido ningún seguimiento …y su enfoque ha dependido de lo que ha querido hacer cada docente…pero eso por lo visto a nadie le importa..Una vez vez más vemos como se toma el pelo ..y con cortinas de humo..lo único que se pretende , como tantos otros casos , el abordar el problema desde sus raices…LA REFORMA DE LA CONTITUCIÓN Y LA SEPARACIÓN TAJANTE IGLESIA ESTADO ..

El PP TIEMBLA, Los obispos TIEMBLAN , el Gobierno TIEMBLA. Se está destapando la olla . Detrás de toda esta historia está el dar el paso firme de Laicidad de hecho del Estado…y la sepación absoluta de éste de todas las confesiones religiosas.

LAPIDARIO Cardenal Cañizares : Educación para la Ciudadanía “atenta contra las libertades” y es “incompatible con la fe cristiana” .

EL CLERO QUIEREN UNA VUELTA DE TUERCA AL PASADO y QUE NO SE DESCUBRAN CRÍMENES DE ESTA ÍNDOLE: ESPELUZNANTE: www.ousferrats.com/…/

La politica de “silencio” del Vaticano sobre crimenes sexuales es ilegal e inmoral . Por eso desde aquí , desde nuestros Blogs los laicos , los rojos de mierdan , como nos llaman debemos ser un altavoz permanente para crear opinión en quienes quieran oirnos sobre la conspiración criminal de “silencio” del Papa . El papa y sus obispos a base de rezos y arrepentimientos castiga estos abusos sexuales . ¿Po qué de pronto tanta oposición por parte del PP y de los Obispos a la Educación para la ciudadanía . si en 2004 , ellos mismos suplicaban para que se dediera esta asignatura , eso si, dejando la Religión Católica en la esculas?.

¿Por qué estas jerarquías púrpureas salen a la palestra en estas ocasiones y no lo hacen denunciando cuando nos han metido en guerras ilegales, en las que aíun están muriendo miles y miles de seres humanos? ¿porque no pian para condenar la marginación, la violencia de género? ¿ por qué el vaticano , que “está forrado”, y seguramente será el Estado más rico del mundo, no se le revuelven las tripas y ayuda a paises donde viven en la miseria y muriendose de hambre ?